El diseño gráfico es un proceso que compila a los medios de comunicación que son capaces de transmitir una idea de forma visual o gráfica. Dentro de este género encontramos revistas, diarios, estampillas, televisión, cine, Internet, etc...
Se considera que el diseño moderno es el producto de la evolución de la arquitectura ya que esta capturó la esencia del lenguaje visual y la expuso mediante signos y símbolos (Maseda, Pilar. 2006).
El diseño gráfico surge a partir de dos elementos: de la innovación tecnológica y de la antigua metodología para transmitir la comunicación visual.
Sus antecedentes datan desde principios del siglo XX con la Revolución Rusa. Surge en esta época por la necesidad imperiosa de difundir, plasmar y expresar las ideas al resto de la gente. Es por esto que este medio de comunicación también se utilizó durante los movimientos del nazismo y el comunismo.
A partir del desarrollo tecnológico y la fabricación de nuevos productos, el mercado desembocó en un competencia masiva. La necesidad de sobresalir ante la multitud condujo a la creación de la publicidad, y esta a su vez al nacimiento del diseño gráfico como un medio alterno informativo.
El diseño gráfico se crea mediante un proceso en el que se coordina un conjunto de elementos para elaborar objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos.
Actualmente, el diseño gráfico se ha extendido de una manera extraordinaria; esto ha provocado su división en tres grupos principales. Son los siguientes:
- La EDICION Comprende el diseño de libros, periódicos, revistas y escritos.
- La PUBLICIDAD Abarca el diseño de carteles, anuncios y folletos.
- La IDENTIDAD Comprende el diseño corporativo, e institucional de una organización.
El presente trabajo de investigación engloba una visión acerca del diseño mexicano en nuestro país, su historia y como ha ido adquiriendo auge con el paso de los años.
Mediante el análisis de los trabajos del excelente diseñador mexicano, Alejandro Magallanes nos vinos a la tarea de expresar la importancia del diseño. Representaremos cada uno de los elementos que forman parte de esta materia, así como también mencionaremos a los maestros o influencias que nuestra autor escogido a tenido a lo largo de su vida.
Estableceremos la importancia del diseño gráfico, como ha llegado a posicionarse el día de hoy, sus elementos principales, el recurso de expresión denominado “CARTEL”, sus principales exponentes y como ha influido en el aspecto diario del diseñador Alejandro Magallanes.
ALEJANDRO MAGALLANES
“El cartel es un espacio limitado en cuanto a espacio, pero cada cartel es una ventana a la que te puedes asomar con muchos contenidos, el reto del diseñador es conceptuar para poder hacer preguntas que tengan varias respuestas posibles siempre y cuando esté claro el propósito principal como convocar a un evento o promover un producto, y que no sea solamente un medio que responda preguntas a primera vista”, (Magallanes:2008).
Es hoy en día uno de los diseñadores más importantes y reconocidos a nivel mundial por sus obras. Ha tenido una mayor influencia mediática en el ámbito del cartel ya que ha realizado excelentes obras que lo han llevado a alcanzar una gran importancia en el mundo del cartelismo político.
Nació un 29 de diciembre de 1971, sin rasgo de accidente durante su infancia queda supuesto que su pulso tembloroso y mala coordinación sean cosa de nacimiento. Con la habilidad para el dibujo, fue (desde pequeño) desarrollando técnicas y herramientas que le abrieron las oportunidades para su desarrollo profesional. Estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.
En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Fue ahí donde se destacó como diseñador independiente. Posteriormente colaboró en diversas instituciones sociales y culturales y desarrolló proyectos editoriales en donde expuso imágenes institucionales y sus famosos carteles.
En 1997 coordinó la exposición “No todos los carteles son bonitos”.
Gracias a su intelecto y a su gran imaginación Magallanes a logrado llegar muy lejos. Ha expuesto sus obras y carteles a lo largo del mundo y ha participado en exposiciones por Japón, República Checa, Argentina, Estados Unidos, China, Eslovenia, Rusia, Ucrania, Colombia, Venezuela, Polonia, Cuba y México.
Un sello característico de Magallanes es la manera correcta en la que expresa su visión del mundo; pues es a través de esta que creó una variedad de carteles donde pelea por la paz y por la justicia para los zapatitas y las mujeres de Juárez.
Basado en la crítica social, y en el análisis de la sociedad Magallanes tiene obras donde crítica aspectos del gobierno tanto mexicano como estadounidense.
Su lucha constante de un mundo mejor ha sido ratificada con varios reconocimientos como la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia (por obtener el tercer lugar en carteles a favor de la ecología), el 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia.
Alejandro ha ilustrado más de 15 libros para niños, entre ellos: Cuando las ranas duermen (Gobierno de la Ciudad de México, 2000), Adivinancero (Nostra Ediciones, 2003), Jueguero (Nostra Ediciones, 2005) y Kikirikí (Nostra Ediciones, 2005). También ha escrito dos: Esto no es (Editorial SM, 2005) y Ven Hada (Editorial SM, 2006).
Hoy en día forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro, mantiene su trabajo independiente y pertenece a la asociación del Dr. Alderete (diseñador argentino), llamada KONG.
Hace no mas de seis meses se llevo a cabo la inauguración de un local comercial en la Colonia Roma, donde se encuentran a la venta (por primera vez) parte de sus productos. Cabe mencionar que Magallanes siempre ha ido en contra de la idea de formar parte de lo “comercial”, siempre dedicado a originar ideas diferentes, con un estilo único, con un toque de sátira pero a la vez de cruda realidad.
"El cartel como método de expresión y Magallanes"
Cada cartel es una IDEA. Una obra maestra, con propuestas únicas y fascinantes.
Los diseñadores son inventores, artistas que tienen la capacidad de poder convocar al otro al encuentro con temas que nos preocupan a todos, en donde la mirada se funde en la necesidad de encontrarle sentido a lo que ve de una forma particular.
el CARTEL, es un desafío para el diseñador gráfico contemporáneo; ¿porqué?, porque en este momento la competencia está cada día más fuerte, y además implica un reto crear una obra en estos tiempos, donde al ser humano moderno no le gusta pensar, ni reflexionar las cosas, y al ser el CARTEL un medio de expresión y de interpretación se necesita de un constante juego entre el artista, el espectador y las posibles interpretaciones…. Resulta entonces una tarea ardua encontrar el cartel preciso, para el tema preciso y el lugar preciso para que tenga un auge promedio y sea llegue a ser reconocido.
“El cartel es como el libro, siempre vivirá”. (Kunst; 2006)
Un cartel siempre dice algo. Directo, sencillo, preciso y efectivamente posible son sus características principales. Los carteles emplean clichés visuales y a la vez lingüísticos.
¡MAGALLANES Y SU CARTEL!
El impacto en los carteles de Alejandro Magallanes es deslumbrante.
Considerado como diseñador atípico, no frecuenta tendencias, ni considera que trabajo deba ser indulgente con las formas, no busca el renacimiento, ni pretende ser elitista.
Para Alejandro Magallanes, lo primero es la comunicación, el realiza sus carteles a través de la metáfora, el humor o la reflexión pero siempre para la gente. Basa sus trabajos en la espontaneidad, le gusta mantener una comunicación con la ciudad donde vive y de la que es parte; mediante sus afiches fotográficos o ilustrativos, demuestra su sentir hacia la sociedad mexicana moderna.
"Muchos de mis carteles tienen que ver con una temática cultural. Son obras que he realizado para cine, teatro, danza o para distintas actividades artísticas. Cuando realizo trabajos de autor, lo que imprimo en ellos es mi forma de ver la vida, sin perder un sentido del humor, que puede ser muy sarcástico, sencillo o crítico; para mi diseñar carteles sobre conflictos sociales y políticos es una oportunidad para encontrar una plataforma política en la que se esté de acuerdo, pero creo que como ciudadanos tenemos la obligación de difundir las ideas que tenemos, por ejemplo salir a las calles y manifestar aquello que estamos de acuerdo y desacuerdo”, comenta Magallanes...
Elementos y tipos de cartel
Para lograr un buen cartel es necesario tener en cuenta como el atractivo visual y la emotividad que le imprima el artista vuelven el mensaje que intenta enviar el autor algo mucho más en el, hacen de él una forma eficaz para comunicar mensajes a las personas, a un grupo, a una institución,... por esta razón el cartel ha pasado a ocupar, en los medios de comunicación, un importante lugar. Ha sido empleado en la política, en el comercio, en la industria, en la educación y la salud; por tal motivo es importante que se aprovechen todas sus posibilidades y se alcancen los efectos previstos al planearlo, realizarlo y difundirlo. El mensaje de un cartel debe ser global, percibiéndose como un todo en el que cada elemento se integra armónicamente.
Los elementos son de dos tipos: o Elementos físicos Aquellos que constituyen el arreglo o tratamiento estético y el atractivo visual; para que sea considerado como un cartel de calidad se necesita de la espontáneamente, es decir, independientemente de la voluntad del observador, los elementos físicos que provocan este tipo de atención son: imagen, texto, color, composición, tamaño y formato.
o Elementos psicológicos Los que dentro del mensaje estimula al espectador para que se oriente hacia lo que se pretende en dicho mensaje. Su intención es causar el impacto para que perdure el mensaje.
La imagen debe precisa, entendible y concreta; debe ser una síntesis que resuma la idea a la mínima expresión gráfica, sin dejar de ser significativa.
Los tipos de formas de las imágenes son: o Las formas geométricas Tan importantes como las naturales, pues se identifican fácilmente. Pueden ser simples o compuestas y no exigen gran esfuerzo perceptivo de quien las observa
o Las formas abstractas Sin una relación aparente con el mundo; este tipo de imágenes corren el riesgo de que el significado que le dé el observador no sea el que le dio el realizador. Por lo tanto, es recomendable usarlas sólo si se está seguro de que el nivel de interpretación de los observadores es suficiente para su comprensión.
En cuanto a su elaboración, las imágenes que se aplican al cartel pueden ser:
o Fotográficas Las imágenes fotográficas a su vez pueden ser de dos tipos: normal o con efectos. La fotografía ha sido poco utilizada por los cartelistas. Se identifica como imagen normal aquella que ha sido captada en la realidad sin ningún artificio de laboratorio. Este tipo de imagen no resulta tan atractiva como otras que veremos a continuación.
o Con efectos Las imágenes con efectos son las que se elaboran en el laboratorio y su atractivo depende de la dedicación del creador. Estas son más apropiadas para el cartel.
Algunos datos clave para una buena realización de un cartel son:
1. Di no a la estilización dentro del cartel, es cero recomendable ya que ésta lleva al observador a la pérdida del significado. No olvidemos que la imagen es únicamente un medio para llegar al fin propuesto, que es la comunicación y fijación del mensaje. 2. Recordar que el texto cumple una doble función en el cartel, refuerza el mensaje implícito en la imagen y es en sí mismo un elemento importante en la composición que ayuda a dar la impresión de equilibrio. Este elemento del cartel debe cuidarse tanto en la redacción como en el tipo de letra, tamaño de la misma y su colocación. 3. Cuidar la redacción de los carteles ya que no es conveniente que sea muy extensa, sino más bien debe ser precisa y directa. 4. Cuidar comunicar el mensaje con el mínimo de elementos, sin utilizar palabras o frases largas. 5. Elaborar slogans de acuerdo al target al que esta dirigido la obra. 6. El buen manejo del tipo de letra ya que a través de éste podemos transmitir significados emotivos y sentimientos.
• Definición del color
De acuerdo a la psicología de un doctor el color es la sensación producida en el observador humano cuando la retina es estimulada por energía radiante. En un sentido amplio, la palabra color sirve para especificar una propiedad de un objeto. El color sirve para llamar la atención, producir efectos sicológicos, desarrollar asociaciones, lograr la detención y crear así una atmósfera determinada y estudiada para la atracción del espectador.
Los colores y sus características:
AMARILLO: Determina la asociación positiva- se asocia con el sol, iluminación, comprensión, intuición, divinidad, grandeza. La asociación negativa incluye cobardía y malevolencia.
ROJO: Asociación positiva: Sangre, fuego, pasión, valor, patriotismo, revolución, cristo y libertad. Asoc. Negativa: sangre en abundancia, fuego sin control, pasión destructiva, guerra, martirio, peligro, el diablo.
AZUL: Asoc. Positiva: Cielo, mar en calma, sentimientos religiosos, devoción, inocencia, verdad, constancia, justicia, caridad, frió... Asoc. Negativa: azul oscuro = noche, mar en tormenta y descorazonamiento.
VERDE: Asoc. Positiva: vegetación, naturaleza, fertilidad en los campos, simpatía, prosperidad, esperanza, vida, juventud, frescura. Asoc. Negativa: envidia y coraje.
VIOLETA: Asoc. Positiva: Poder espiritual, realeza, verdad, paciencia, humildad, nostalgia. Asoc. Negativa: humildad humillante, penitencia, Resignación (por no querer hacer nada).
